WOLFGANG PETER MENZEL

Born------------------in Wilhelmshaven, Deutschland

Studies--------------1967 - 1974 in Tübingen and Berlin (philosophy, political sciences, German language)

Lives-----------------since 1974 in Sweden, Norrköping / Linköping

Work-----------------1974 - 1979 at Ericsson Telephone Company / Norrköping

Studies--------------1980 - 1981 at Gotlands Folk High School 1980 - 1981

Work-----------------1981 - 1996 as a pressphotographer

Member of----------ALKA – artist organisation since 1991

Artistic work--------with a lot of single and groupexhibitions in Sweden and abroad in photography, installation art and mixed media. Since 2001 mainly occupied with sound work.

 

Stilla Vatten (Silent water)

electroacoustic music on CD, 32 minutes and sound and light installation with video Drags Old Power Station / Norrköping Sweden 1st – 29th sptember with live electronics on the last exhibition night

Having been busy nearly one year with a sound work on the submarine theme for the Norwegian Broacasting Corporation and Deutschlandradio Berlin I could not really get rid of thinking about the sound world of water. I am fascinated by water as a carrier of sounds and as a sound causing medium. In SILENT WATER there are a lot of real water sounds but even sounds which are likely water sounds but are created with the computer. SILENT WATER is a piece reflecting about water sounds as an ever attractive power even when nearly quiet.

Besides – there is a poetic power in water anyhow, as when listening to rain and suddenly one can hear so much more than rain, in fact - everything audible, if one give the rain its time. Looking at the reflecting surface of the water in the video accompanying my music you do not see water, but you can feel it as slight movements of the trees reflected.

The physical power of water can both be utilized or can be a frightening experience. The Old Power Station, Drags ( textile industries until the eighties in Norrköping, Sweden), as a place with former knowledge about and respect for that power combines the former hope for the future during the period of exploding industrial development. I was born at the North Sea coast, with the breathing, always living spirit of tide water in my ears. [Linköping, Sweden, in September 2007, Wolfgang Peter Menzel]

 

 


LARS BRÖNDUM, fil dr. i komposition & musikteori vid University of Pittsburgh. Bröndum komponerar både kammarmusik och elektroakustisk musik men har de senare åren mest jobbat med interaktion mellan instrument och liveelektronik/laptop, bland annat med kvartetten ReSurge och improvistionduon ExSurge. Mer info: www.lars.brondum.se/MuArk

 

Surge för violin och elektronik komponerades delvis 1992 och fullföljdes 2004. Detta är en premiär av hela sviten. Elektroniken är omarbetad med en ny tredje sats. De elektroniska klangerna är genererade från en inspelning av Debhora Barbers violinstämma från 1992. Surge är i tre satser: första satsen är byggd runt aggresivt fragmenterade utbrott (surges), i andra satsen spelar violinen en intensiv perpetuum mobile stämma mot maskinella elektroniska pulser och tredje satsen är reflektiv, långsam och improvisatorisk i karaktär.

 

 

 

GÖRAN LINDSJÖ Jag är född 1939 och är pensionerad dataprogrammerare. Jag komponerar min musik genom att skriva dataprogram som komponerar. Jag har öppnat en hemsida där min musik presenteras: www.goranlindsjo.se

 

MINA SÖMNSYMFONIER

 

Så kallar jag de av mina algoritmiska kompositioner, som har spellängder mellan 30 och 65 minuter. Emellertid är några flersatsiga, med satser av längd från 3 till 13 minuter. Alla sömnsymfonierna (fler än 20 stycken) är stillsamma. Några är tonala och några få har 19-delad oktav. Förr använde jag ofta min egen musik att somna till. Nuförtiden löser jag Sudoku och blir sömnig av det.

 

Sats 11 ur Sömnsymfoni NO619SOV, 2:55 minuter.

Den sömnsymfoni som spelas på turnen gjordes i november 2006, därav namnet. Den har 19-delad oktav. Den har klanger som man inte kan höra i vanlig musik med 12-delad oktav.

 


LENNART WESTMAN är född och uppvuxen i Medelpad, i en omgivning karaktäriserad av tystnad och avlägset skällande hundar i vintertid, av ljudet av tinande bäckar och häckande storspovar i vårtid, av sjungande svalor och lärkor i sommartid och av den mäktiga vinden på hösten. Efter att ha spelat i lokala popband, som väldigt ung, studerade Westman klassisk gitarr, harmonilära och kontrapunkt i Sverige och musicerade också några år i Frankrike och Spanien, där han bland annat fördjupade sig i Flamencomusiken. Ett växande intresse för ljudkonsten och elektroakustisk musik tog honom till EMS (Elektroakustisk Musik i Sverige) i slutet av 80-talet. Det var dock inte förrän 1993 som han i större utsträckning började fördjupa sig i just denna musikgenre. Lennart Westman har sedan gått kompositionslinjen vid EMS. Därefter har han vidareutbildat sig i instrumentation, orkestrering och komposition för professor Sven-David Sandström samt tonsättarna Per Mårtensson och Henrik Strindberg. Hans verk har framförts runt Europa, i USA, Latinamerika och Asien; bland annat under World Music Days 2002 i Hongkong, Kina. Westman komponerar elektroakustisk musik, instrumental- och vokalmusik. Hans musik är förhållandevis tonal samt präglas av djup och andlighet.

hemsida: www.lennartwestman.st

Lapides (5:10) av Lennart Westman

Materialet till den inspelade elektroniska bandstämman består av fyra stenar från Sherrybukten söder om Visby, samt latinska sånginslag av tenoren Conny Thimander. Texten är hämtad från Hildegard av Bingens Liber Divinorum Operum - Boken om Guds verk. Svensk översättning av prof. Gunilla Iversen; den är aningen modifierad av tonsättaren. Texten som förekommer i stycket är:

Lapides, ventum sonantis verbi habentes

Stenar, som bär det ljudande ordets vind

Rationalitas sum, ventum sonantis verbi habens

Jag är den verkande orsaken som bär det ljudande ordets vind

Omne vitale de me radicatum est

I mig har all livskraft sitt ursprung

Integra vita sum, quae de lapidibus abscissa non est

Jag är livets helhet, som inte huggits loss ur stenen

 

 

 


JOHAN BOBERG (1971-). Med bakgrund i Jazzen började Johan komponera instrumental konstmusik i 18-årsåldern. 1996 började han skriva elektronisk musik vid EMS i Stockholm. Numera komponerar han och

framför nästan uteslutande elektronisk musik. Johan var ordförande för tonsättarföreningen VEMS mellan 2004-2006. Han är för närvarande medlem i EMS-rådet. Ett konstnärligt rådgivande forum till studiochefen på EMS – Elektroakustisk Musik i Sverige. http://randomvoltage.com

 

Emptiness uttrycker den inre tomhet som en depression skapar i en människa. Det finns en längtan efter något avlägset. Något som inte kan definieras. Början och slutet på stycket hänger ihop för att illustrera den oändlighetskänsla en depression framkallar.

 

 

 

 

FREDRIK GRAN Född i Stockholm 1977. Tidigare studier i elbas och musikvetenskap följt av kompositionsstudier vid Gotlands Tonsättarskola för Henrik Strindberg och Per Mårtensson. Därefter kompositionsstudier på Högskolan för Scen och musik för Ole Lützow-Holm. Går för närvarande masterutbildningen i komposition vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm för Pär Lindgren och Bill Brunson.

 

 

Revolvering Helix (för violin och elektronik)

 

revolvering-         på engelska: revolve =  rotera/ svänga/ vrida omkring.

                            på spanska: revolver = återvända till/ att komma tillbaka.

                            (på franska: revol-ution = återtagande av makten.)

helix-                    Helix= geometrisk figur

 

i tre dimensioner som utgår från en kurva som kränger sig runt sin egen axel i en skruvliknande form. Helixformer och dess benämning förekommer bland annat i DNA-molekyler, organiska fibrer, murgröna (hedera helix), spiraltrappor mm. Helix Nebula, även kallad Guds öga, är namnet på en planetarisk nebulosa vilken har fått sitt namn efter det spiralformade stoft den döda stjärnan NGC 7293 lämnat efter sig.

 


JAMIE FAWCUS (1973-).Jamie Fawcus is a composer and sound designer resident in Stockholm, Sweden.

He studied philosophy and political theory at Keele University, England, electroacoustic composition at the electronic music studios in Stockholm (EMS) and film music + musicology at Stockholm University. He moved to Sweden in 2001 to study at EMS and continue developing his ideas in EAM and art. His interests centre on the language of physical space in acousmatic art and links between writing/narrative and EAM. Jamie is an active member of the intermedia arts organisation Fylkingen, and the Society for electroacoustic music in Sweden (SEAMS). He has received scholarships from the Swedish national performing rights society (STIM) 2004 and 2006, and the Helge Ax:sson Jonsson foundation 2007. Jamie currently sits on the board of SEAMS (the society for electroacoustic music in Sweden).

 

Quatrain in 5 (3 minutes 51 seconds)

Quatrain in 5 is a piece inspired by 4 quatrains from the Rubaiyat of Omar Khayam. Inspiration came from the images conjured by Khayam's poetry, the visual form of the original Persian text, and the audible qualities of each quatrain when spoken aloud in English, French and German (the languages included in the Edward J. Fitzgerald translation i used). My intention was to was to create a sound world where the words, imagery and rhythms of the verses blend and combine to form an imaginary window into the poetry as I experienced it. The poetry generated for me mental pictures and associations of a scale far larger than seems possible in the space of a few lines. This quality in Khayam's Rubaiyat, and in poetry in general fascinates me, and encouraged me to write Quatrain as a tribute to both Khayam and Fitzgerald.

 

The piece uses heavily processed recordings of all four quatrains spoken aloud, plus amplitude mapping from a scanned image of one Persian verse used as an overall form.

 


HANS PARMENT Född i Stockholm 1956, tonsättare, flöjtist; kompositionsstudier för Björn Wilho Hallberg, Maurice Karkoff och Jan W Mortenson. Studerat flöjtspel för bl.a. Stig Bengtsson, Börje Mårelius och Sven Åberg. Komponerat från soloinstrument till orkester samt elektroakustisk musik. Har de senaste åren samverkat med andra konstyttringar såväl nationellt som internationellt, Undervisar i komposition och ansvarar för Master Class kurser vid Växjö universitet Ordförande i föreningen Media Artes. Ledamot i RANK (Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik) Anställd vid CoMA (Contemporary Music and Artists).

 

Roll är ett beställningsverk till SVT:s invigning av sitt nya mediahus i Växjö den 27 jan. 2007. Kompositionen bygger uteslutande från ljud från 12 preparerade rollers som konstnären Martin Bornholm tillverkat och använt sig av vid utsmyckningen i husets lokaler. Hantverket från Martin arbetsmetod har en central roll då gestiken tillvaratagits och givit stycket sin karaktär.

 

 

 

MARI KRETZ Jag bor och arbetar i Stockholm. Tog min MFA vid Umeå Konsthögskola 1997 och har därefter studerat vid Fri konst & nya media vid Valands konsthögskola, CAD/CAM och Virtual Reality vid VR Centrum i Göteborg. Jag har initierat, drivit och varit involverad i ett flertal konstprojekt och gallerier som bland annat LARM ljudfestival och ”a window for you”, Galleri 54 och Atalante Scen.

 

Under några års tid har jag även arbetat med elektromagnetiska vågor från rymden, ultra låga frekvenser samt akustiska fenomen i atmosfären i mina ljudverk. Under normala omständigheter kan till exempel de elektromagnetiska vågorna från rymden inte uppfattas av människan, vilket skapar en stark lockelse.

 

Pulse är ett kortare ljudverk som bygger på ljud och signaler från människokroppen. Ljudfilerna spelades in på Danderyds sjukhus, och kommer från ultraljuds- undersökningar av blodkärl, hjärtklaffar och nervsignaler. Min första ljudinstallation, det interaktiva verket ”I can hear your heart beat”, visades i Umeå 1996. ”Pulse” kan ses som en fortsättning på det arbetet. I båda verken utgår jag från ljud och signaler som kroppen producerar. Jag intresserar mig för hur olika ljud och frekvenser kan verka helande eller nedbrytande för människan. Ljudfrekvenser kan påverka de fysiologiska processerna i kroppen samt medvetandet på ett djupare plan.

 


PAULINA SUNDIN f. 1970 Utbildad vid EMS och Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Paulinas musik har framförts i radio samt festivaler och konserter över hela världen, bl.a. vid ISCM:s Världsmusikdagar i Söul och Luxemburg, ACMC i Wellington, ”Rien à Voir” i Montreal, ICMC i Miami och Barcelona.

 

År 1999 utnämndes hon av Rotary Foundation att verka som deras goodwill-ambassadör i England där hon påbörjade sin doktorsavhandling. För sin forskning tilldelades Paulina 2004 stipendium från stiftelsen ”Skapande Människa”. För närvarande skriver Paulina instrumentalmusik som ”Composer in Residence” vid CoMA i Växjö samt undervisar i elektroakustisk komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

 

"Med lekande kval" är en lek med traditionell västerländsk visharmonik. Som formidé har jag utgått från harmoniken i Carl Michael Bellmans "Fredmans epistel N:o 80", mer känd som "Liksom en herdinna högtidsklädd", och klätt den i en elektroakustisk skrud. Ljudmaterialet som använts är inspelningar av en cykel, stolar, regn, heltäckningsmatta, dörrhandtag m.m., typiska ”konkreta” ljud.

 

 

 

GEORGE KENTROS Den svensk-amerikanske violinisten George Kentros utbildades på Yale University och Mannes School of Music i USA samt på musikhögskolan i Stockholm. Han har på senare år specialiserat sig på den allra nyaste konstmusiken, främst med kvartetten "Pärlor för Svin", som han grundade 1995. Hittills har han hunnit beställa och uruppföra fler än 100 verk av tonsättare från 19 länder, och framträtt som solist, kammarmusiker och skådespelare runt Europa samt i USA, Japan och Centralamerika. Hemma i Stockholm ansvarar han bl. a. för kulturklubben SEKT. År 2004

utnämnde tidningen Expressen honom till en av Sveriges 24 “kulturidoler,” en utmärkelse som han fortfarande arbetar på att rättfärdiga.